他にもいろいろ展示中

今回のコレクション展では松本英一郎を特集して、油彩画と水彩画をたくさんご紹介していますが、その他の作家の作品も展示しております。

松本英一郎ゆかりの筑後の作家としては森三美（１）、坂本繁二郎（１）、松本諦晶（１）、山村秀一（１）、清田英作（１）。他には寺田健一郎（４）、伊藤研之（２）、阿部金剛（１）、田淵安一（２）、野見山暁治（２）、高島野十郎（４）です。　＊順不同、（　）内は出品点数

ちなみに今回はすべて洋画作品。なかでも大半が風景画になります。

以下に出品リストを掲載しておきます。

松本英一郎　(1932-2001)　 ★水彩画 watercolor

　　　

敗走者　Flight Runner　1958

満帆2　Large Sail 2　1969

風景No.4　Landscape No.4　1981

風景　Landscape　1983　★

頂上の風景　Landscape of the Top　1985　

頂上の風景　Landscape of the Top　1987

退屈な風景　Tedious Landscape　 1986-87　★

さくら・うし　Cherry Blossom / Cow　 1990

さくら・うし　Cherry Blossom / Cow　 1992　★

旭光・さくら・うし　Rising Sun, Cherry Blossom/Cow　1993　★

無題　Untitled　1993　★

さくら・うし　Cherry Blossom / Cow　1994　★

町の空白　The Void of Town　1995　★

花と雲と牛　Flower, Cloud and Cow　1997

吉野　蔵王堂　盛花　Yoshino, Zaou-dou, Full Bloom　1997　★

夏　湯河原にて　Summer at Yugawara 1997　★

夏の日の月　Moon in Summer Day　1997　★

花と雲と牛　Flower, Cloud and Cow　2001

自画像　Self-Portrait　undated　★

その他多数展示している未額装の水彩画については、作品の性質上キャプション表記を割愛しています。作家の自由な目と気持ちに添って楽しんでいただければ幸いです。

筑後の作家たち（松本英一郎ゆかりの作家を中心に）　

清田英作　(1933-1989)  KIYOTA Eisaku

　　漂泊の抒唱(別かれ) 　Wander and Chant (Parting)　 1988

坂本繁二郎　(1882-1969)　SAKAMOTO Hanjiro

　　月　Moon　1966　寄託作品

松田諦晶　(1886-1961)　　MATSUDA Teisho

　　今宿海岸暮色　Twilight at the Beach of Imajuku　1934

森　三美　(1872-1913)  MORI Miyoshi

　　河辺の風景　Scene of Riverside　c.1910

山村秀一  (1896-1989)  YAMAMURA Hideichi

　　漁港  Fishing Port　 1950-54

当館コレクションから

阿部金剛　(1900-1968)　ABE Kongo

　　Rien No.1　1929

伊藤研之　(1907-1978)　ITOH Kenshi

　　風景　Landscape　1976

　　赤い建物　Red House　 1953

田淵安一　(1921-2009)　TABUCHI Yasukazu

　　夜中の出現No.6　 Emergence Nocturne No.6　 1992

　　夜中の出現No.7　 Emergence Nocturne No.7　 1992

高島野十郎　(1890-1975)　TAKASHIMA Yajuro

　　すいれんの池　Pond of Water Lillies　1949

　　有明の月　Pale Morning Moon　after1961

　　蝋燭　Candle　1912-1925

　　無題　Untitled　undated

寺田健一郎　(1931-1985)　 TERADA Ken'ichiro

　　太郎の庭　Taro's Garden　 1968

　　夏の庭　Summer Garden　 1968

　　わがモンロー　My Monroe　 1974

　　わがモンロー　My Monroe　 1975

野見山暁治　(1920－　)　 NOMIYAMA Gyoji

　　遠ざかった景色　Fading Scenery　1981

　　予兆　Presentiment　1988

森三美「河辺の風景」1910年頃

伊藤研之「風景」1976年

寺田健一郎「太郎の庭」1968年

＊画像の無断転載はご遠慮ください

こんな絵を展示してます

静かに絶賛開催中の（ってどっちやねん？！）コレクション展２「なつやすみ特集　松本英一郎　風景は微細動する」（～8/31）。

今回は、松本英一郎（1932-2001）ってどんな絵を描いている人なの？、会場にはどんな絵が展示してあるの？と思われている方のために作品をすこしご紹介しましょう。

こんなの。

満帆２　1969年

風景No.4　1981年

頂上の風景　1985年

さくら・うし　1990年

花と雲と牛　1997年

どうです？　不思議な「風景画」でしょう？　上にご紹介しているのは油彩画だけですが、今回は水彩画もたくさん展示しています。

たとえばこんなの。

退屈な風景　1986-87年

さくら・うし　1992年

油彩画と同じモチーフを描いていてもずいぶんと雰囲気が変わっています。

どちらがお好みですか？

あ！ここで答えを決めるのはもったいないですよ。どうぞ会場に足を運び、その目でご覧ください。ここで見るのとは、きっと全然ちがって見えますから。

＊画像の無断転載はご遠慮ください。

なつやすみ特集はじまりました！

6月9日よりコレクション展２「なつやすみ特集　松本英一郎　風景は微細動する」が始まりました。

まだまだ来場者は少ないですが、なかには1時間、2時間滞在してくださる方もあり、うれしいかぎりです。

8月31日までと長くやっておりますが、できれば何度も見ていただきたい、そんな展示になっています。

みなさんのお越しをお待ちしております。


。。。って、それだけではどんな展覧会は分かりませんよね。

ごもっとも。では特別大サービス、来場者にお配りしているリーフレットの文章を掲載します。

絵はまた今度ね。と、もったいぶってみたり（笑


**

松本英一郎が描く風景画は大きい。

それは、絵画作品としての迫力や描かれた風景の雄大さをアピールするためのものではおそらくない。そうではなく、遠くから見ることを促すための手段であるように思える。

松本はしばしばえぐられた地面や不格好に盛り上げられた地面を描いている。「その地面の奇態に、何の抵抗もなく入っていく私自身を丁寧に見届ける必要」があると彼は言う。描かれているのはたしかに地面であり、風景である。しかし描こうとしているのは、それを見て、感応している画家自身の眼差しである。風景と向き合い、訳も分からぬままに心を揺さぶられるその震えのようなものを、絵として描きだそうとしている。

たしかに松本の「風景」は震えるのだ。垂直線を排して水平線で構成された画面は時間とともにわずかに揺れはじめ、雲は手前に伸びてきたかと思うと奥に引っ込み、白黒のまだら模様の牛は丘陵の襞模様の間で見え隠れし、そのうち白とピンクの縞模様の雲（あるいは花）と溶けあう。空を上下に挟む雲と丘陵がときに入れ替わり、世界の上下は混濁する。ぼかしやにじみなども多用しながら巧みにつくられた画面が視覚的な震えをもたらし、それはそのまま画家自身が体感したであろう心理的な震えへと転化される。

ただしそのためには距離を必要とする。離れて見ること、想像的に見ること。

松本は決して風景の美しさの中に没入しない。いや、彼自身が風景を前にして「美しいなあ」と素直なため息を漏らすことはもちろんあっただろう。しかし画家である彼はその美しさとは距離を取り、時間をかけてまなざし、身体をとおして風景との関係を思索する。

「退屈で、退屈で、体がじんじんするのを感じられればそれが最高だ」と言う松本は退屈な「風景」を描き、描くことで風景との関係を思索した。

風景と松本との間に横たわる震えをもたらすなにか、「じんじん」させるなにか。そのなにかをひとまず「空間」と呼ぶこともできるだろう。しかしそれは通常イメージされるところの静止した空っぽの広がりとは異なり、密度と動きをもって目や耳、肌に生々しく触れてくる。大きな画面のさらに大半を占めるあの空と同じように。

松本が遺した膨大なスケッチの山の中から「なさそうで実在する風景　ありそうで実在しない風景」という書き込みを見つけた。だからといって彼の「風景」がそのどちらに属するのかと答えを導くことはやめておく。彼の「風景」の魅力とはむしろ、その境界を行き来しつつ、これがどちらに属するのかと考えさせるところにある。ひとたび松本の「風景」を通過した私たちの眼前には、あらゆる風景が瑞々しさをもってたち現れてくるだろう。

そして改めて知るはずである。風景とは「風」の「景」色であることを。

そして吹き抜ける風を感じるためには、やはり絵の前から遠ざからなければならない。

ミュージアムウィークを開催しています

こんにちは、ブログ担当のYTです。
久しぶりの投稿となってしまいました。

さて、今、「福岡ミュージアムウィーク」というのが開催されているのをご存じですか？
http://f-museum.city.fukuoka.lg.jp/events/

福岡ミュージアムウィークとは、「国際博物館の日」(5月18日)を記念して、福岡の美術館・博物館が連携し、さまざまなイベントを通して、「出会いの場」、「知識の場」、「発見の場」である博物館・美術館をアピールするものです。

福岡県立美術館、福岡市美術館、福岡アジア美術館、福岡市博物館など、ミュージアムウィークに参加する7つの館のうち、二か所のスタンプを集めて応募すると、素敵な商品が当たるスタンプラリーのほか、さまざまなイベントが行われています。

当館では、5月12日(土)～20日(日)の間、コレクション展に無料でご入場いただけます。

また、ミュージアムウィーク期間中は、コレクション展の会場内で、展示作品についてのクイズを実施しています。

6問中5問以上の正解で、高島野十郎の絵葉書セットや、5月25日から当館3階で開催される「永田萠展」の招待券をはじめ、素敵なプレゼントが当たります。
いずれも、作品をよーく見ればわかる問題になっています。
またじっくり見ることで、きっとさまざま発見や驚きがありますよ。

なお、今週末の19日(土)には、午後2時より学芸員によるギャラリートークも行われます。

この機会に、ぜひ福岡県立美術館にいらっしゃいませんか？

スタッフ一同、みなさまのお越しをお待ち申し上げております。



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2012コレクション展Ⅰ　特集 没後30年　鹿児島寿蔵　美しき紙塑人形のわざ
会期＝2012年3月17日(土)～6月3日(日)
休館日＝月曜日（ただし祝祭日の場合は翌火曜日休館）
会場＝福岡県立美術館　4階
時間＝午前10時～午後6時(入場は午後5時30分まで)

コレクション展Ⅰの出品作品リスト

こんにちは。福岡県立美術館ブログ担当のY.Tです。連日の投稿になりましたが、今日はコレクション展Ⅰの出品作品についてご案内しようと思います。

Ⅰ　特集：没後30年　鹿児島寿蔵　美しき紙塑人形のわざ

　鹿児島寿蔵

　　＊紙塑人形

　　「車興し」1957年

　　「佐保比売歌ふ」1960年

　　「鵜川」1969年

　　「有間皇子」1978年

　　「ひなたぼっこ」1952年頃

　　「太子孝養之像」1955年頃

　　「紙塑香合　梅花文」1967年頃

　　＊短歌書

　　「谷のそら」

　　「秋早く」

　　「頂より」

　　「紙塑のわざは」

　　「悼大野武氏」1973年

　　「有間皇子之歌」

Ⅱ　もうひとつの特集：美術館は花盛り

　Ⅱ-1　日本画

【前期展示】

　尾形洞谷「牡丹図」1780年

　尾形洞眠「花鳥図」1857年

　　　　　「芙蓉図」1859年

　福屋梅之丞「牡丹に唐獅子図」

　武本吉内「菊図」

　山中氏「桜花山鳥図」

　作者不詳「路頭桜図」

　　　　　「白蓮花図」

　　　　　「松竹梅図」

　大岡春卜「桜つづじ図」

　川辺御楯「牡丹禽鳥図」1904年

　貴道草衣「佐保のさくら」1931年

　松永冠山「行く春」1930年

　浦志武火子「菊図」

【後期展示】

　尾形洞谷「水仙に雀図」1803年

　尾形洞眠「花鳥図」1854年

　福屋専吉「朝顔図」1764年

　柴田貞吉「芙蓉図」1780年

　ム田嘉助「花卉図」1784年

　　　　　「牡丹唐獅子図」

　作者不詳「松竹梅図」

　　　　　「蓮花図」

　梅沢晴峨「花鳥図」

　上田鉄耕「花鳥図」

　水上泰生「山々の装ひ」1917年

　Ⅱ-2　洋画

　

　黒田清輝「草花」

　吉田博「雲井桜」1899年頃　：前期展示

　　　　「霧と花」　　　　　：後期展示

　熊谷守一「松虫草」1953年

　坂本繁二郎「桜」1918年

　髙島野十郎「すいれんの池」1949年

　　　　　　「ばらとりんご」1963年頃

　　　　　　「けし」1966年

　　　　　　「さくら」

　　　　　　「牡丹」

　児島善三郎「満開」1948年

　　　　　　「ダリア」1956年

　　　　　　「バラ(赤絵の壺にバラ)」1960年

　　　　　　「虞美人草」1940年頃

　石橋美三郎「花」

　山村秀一「ダリア」1962年

　中村琢二「仙丈岳を望む」1975年

　野口弥太郎「月下美人と女性」1966年

　井上正子「ひがん花」1980年

　山田栄二「ミモザとアネモネ」

　古沢岩美「鹿子百合」1971年

　大内田茂士「花」1954年

　　　　　　「四国の春」1979年

　野見山暁治「枯れた花」1972年　：前期展示

　　　　　「ひまわり」1963年　　：後期展示

　田淵安一「未来のエデン」1981年

　板谷房「春」1963年

　藤田吉香「風」1986年

　　　　　「百花(2)」1995年

　松本英一郎「花と雲と牛」1997年

　

　Ⅱ-3　工芸

　松枝玉記　久留米絣着尺「池辺の桜」1980年

　高木秋子　木綿地風通織着物「菜の花畑」2001年　　　：前期展示

　　　　　　木綿地風通織着物「ミモザの季節」1995年　：後期展示

　筬島鑛一「乾漆華形盤」1990年

　　　　　　乾漆食籠「菊」1993年

　2代森山虎雄　久留米絣着尺「花と波紋」1992年

　釜我敏子　型絵染着物「もじづり」1997年　：前期展示

　　　　　　型絵染着物「麦秋」1988年　：後期展示

　佐々木厚　「象嵌鉢」1983年

　倉島岱山「牙白瓷花」1999-2000年

　Ⅲ　筑後出身の洋画家たち(近年の新収蔵品から)

　松本豊太「画室の二少女」1898年

　松林千里「海への道」1937年

　髙島野十郎「パリ郊外」1930-32年

　　　　　　「ぶどうとザクロ」1934年

　倉員辰雄「南仏バンス風景」1964年頃

　水原房次郎「夏の夜　戦果をききいる少年達」1942年

　　　　　　「神話A」1975年

　尾花成春「石膏のある静物」1952年

　　　　　「石膏のある静物(B)」1953年

　　　　　「風景　筑後川より」1987年

　＊前期展示：3月17日(土)～4月22日(日)

　　後期展示：4月24日(火)～6月3日(日)

お目当ての作品はありましたか？鹿児島寿蔵はもちろんのこと、それ以外にも多くの作品がところせましと展示室に並んでいます。

みなさまのお越しを心よりお待ち申し上げております。

コレクション展Ⅰがはじまりました。

こんにちは。福岡県立美術館ブログ担当のY.Tです。
いつも福岡県立美術館ブログを見ていただいているみなさま、どうもありがとうございます。
3月17日(土)より、当館4階展示室ではコレクション展がはじまりました。
2012年度最初のコレクション展では、没後30周年を記念し、紙塑人形作家の鹿児島寿蔵を特集します。

明治31年、福岡市に生まれた鹿児島は、はじめ博多人形の技術を学び、その後テラコッタに取り組みます。さまざまに試行錯誤を重ねるなかで、奈良で見た塑像の仏像をヒントに、和紙という堅牢な素材の研究を重ね、「紙塑(しそ)」の技法を完成し、のちに重要無形文化財保持者(人間国宝)に認定されるのです。

こうぞとパルプに充填剤や粘着剤を混ぜ、長時間臼でつき、こねるという鹿児島の紙塑人形は、堅牢で虫害もなく、カビも生えず、少々の水や火にさえ耐えられるのです。そこに、自ら染めた和紙を小さくちぎって貼り、文様に金銀砂子を貼り重ねていくことで、独特の美しい質感が生まれます。このようにして、鹿児島は人形造形の可能性を大いに拡張したといえるのです。

鹿児島は、紙塑のわざを駆使しつつ、古今東西の伝説や風俗を主題とする人形を作りましたが、とくにその中核をなすのが、日本古代を主題とする作品群です。今回の展覧会でも、「磐代の浜松が枝を引き結び真幸くあらばまた還り見む」「家にあれば笥(け)に盛る飯を草枕　旅にしあれば椎の葉に盛る」(『万葉集』)という歌を残し、謀反の罪で19歳で処刑された悲劇の皇子である「有間皇子」をはじめとする作品を展示しています。



鹿児島寿蔵「有間皇子」1978年、当館蔵


また、鹿児島は、人形作家であるのと同時に、アララギ派の歌人としても著名でした。今回は人形と同時に、鹿児島自筆の短歌書もご紹介します。彼の幻想的な作風は、人形と短歌という二つの創造活動が互いに深く絡み合うことを通して生まれたものといえるでしょう。

また、今回のコレクション展ではもうひとつの特集があります。
「美術館は花ざかり」というテーマをかかげて、洋画、日本画、工芸の各分野から花をモチーフとした作品を多数展示しています。春から初夏は、たくさんの花が咲き乱れる百花繚乱の季節。
美術作品の中から、あなたの好きな花を見つけませんか？

なお、毎週土曜日の14時からは、学芸員によるギャラリートークも開催いたします。
皆さまのおこしを心よりお待ちしております。


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2012コレクション展Ⅰ　特集 没後30年　鹿児島寿蔵　美しき紙塑人形のわざ

会期＝2012年3月17日(土)～6月3日(日)

休館日＝月曜日（ただし祝祭日の場合は翌火曜日休館）

会場＝福岡県立美術館　4階

時間＝午前10時～午後6時(入場は午後5時30分まで)

ワークショップ「染めてつくろうボックスアート」

こんにちは。いつもブログを見てくださっているみなさま、ありがとうございます。

「糸の先へ」展も残すところあと3日となりました。今週は、平日にもかかわらずたくさんのお客さまに足をお運びいただき、また展覧会に対する嬉しい感想も多々いただき、スタッフとしても本当に嬉しい限りです。



講師の鳥谷さやかさん



さて、「糸の先へ」展では、週末にさまざまなイベントやワークショップを開催しています。

そのひとつで、3月4日（日）に開催されたワークショップ「染めてつくろうボックスアート」について、その報告を兼ねて、ご紹介しようと思います。

講師は鳥谷さやかさん。佐賀大学・大学院で染織を学び、在学中より日展に入選するほどの実力派、新進気鋭の染織家さんです。

今回のワークショップでは、シルクスクリーンという版画の技法を使って布を染め、それを箱形の作品に構成する、というもの。布と版画という意外なものたちが出会うことで、箱という小さな世界の中には一体どんな光景が広がったのでしょう。

朝の10時から夕方の4時まで、ゆっくり時間をかけて、自分だけの作品を創り上げるこのワークショップ。
というのも、染織には、染めるだけではなくて、定着、水洗、乾燥…というように、それぞれ時間のかかる行程がいくつもあるのです。

しかも、絵画とはちがって、思った通りのものが出来上がるわけではなく、色がにじんだり、混ざったり…。
でも、素材をコントロールできない不自由さや、どのようなものが出来上がるかと、結果を予測できないところにこそ、染織の面白さがあり、思いがけない発見がある。そんなことを、ゆっくりと流れる時間の中で、作品制作にじっくり取り組むことによって、感じ取っていただけたのではないでしょうか。
完成した小さな箱の中には、参加者それぞれのイマジネーションがぎゅっと凝縮した小宇宙が、見事に出来上がっていました。

参加してくださったみなさま、本当にありがとうございました。

★☆★ワークショップ参加者の作品★☆★