ワークショップ２日目

ワークショップ２日目の本日は参加者すこし少なめ。スタッフである大学生（博物館実習生）もかなりまったり。

おかげで、あらためて「このワークショップでなにを大事にしたいのか」「そのためには参加者にどんなふうに寄り添うのがいいのか」といった話をして、今後に有意義な時間を持てました。

そんな本日はこんなかんじでした。

大きな「風景」がいよいよ変わってきました。「まるで生き物みたい」といった声もスタッフから生まれ、「まさしくそこだよ！」とうれしくなりました。

さて、明日はこの「風景」、どんなふうに動くのでしょう？

ワークショップはじまりました！

本日から始まりました。「ミツアミの風景をつくるワークショップ　～わたしの記憶と誰かの記憶を編んでつくる風景」

昨日の設営を終え「すごい空間ができたなあ」と初日を迎えたのですが、数人の参加者を経て、すでに午後には想像をはるかに超える変貌ぶり。ものすごい空間になりつつあります！

どのくらいものすごいかは、やはりご自身の目と身体で体感していただきたい。

ですが、チラ見せはしたい。

悩ましい葛藤の果てに、今朝の、まだ誰の手も入っていない会場の様子と「本日の１枚（午前中限定）」をご紹介します。

思い出の古着にハサミを入れて、紐にして、展示室にぶら下げて、ところどころ三つ編みにして、、と、こんなふうになっています。

いえ、なっていました。

その変貌ぶりには、企画者の平川渚さん（大分在住のアーティスト）もビックリ。

参加するもよし、遠くから眺めるもよし、ともあれ見てほしい！　そして出来れば何度も見に来てほしい。

ワークショップは８月９日まで毎日やってます（月曜日はお休みです）。

いやあ、暑い夏が始まりましたねえ。

いよいよ7月31日から

いよいよ7月31日（火）から、ケンビの夏恒例のワークショップが始まります。

「ミツアミの風景をつくるワークショップ　～わたしの記憶と誰かの記憶を編んでつくる風景」。

ガラスばりのケンビの1階に、誰も見たことがない古着を使った風景をつくりだします。またミサンガやブローチづくりも体験できますよ。

8月9日（木）まで毎日やります（6日は休館日）。10時30分～12時、12時50分～16時までならいつ来ても参加OK。ふらりと、1度と言わず2度、3度といらしてください。

ちなみに前日の月曜日は休館日。ですから私たちスタッフは、今回のワークショップの企画者である大分在住のアーティスト・平川渚さんといっしょに会場設営です。

平川さんは次の日の火曜日（ワークショップ1日目）もケンビにいらっしゃいますから、できれば古着持参で会いに来てくださいね。

本日までに、ワークショップを運営する博物館実習の大学生たちがハサミを入れた古着は120着。

こんなかんじでまずは月曜日の出番を待っています。

見方いろいろ、楽しさいろいろ

今日は福岡県古賀市の花見小学校の人たちがコレクション展を見に来てくれました。3年生から6年生の希望者19名が、引率役の大学生のお兄さんお姉さんたちといっしょにバスでゆうるりと。

ですので受け入れるこちら側も、鑑賞授業的対応とは異なり、ゆうるりと。

とくに絵の説明をするでもなく、鑑賞の誘導をするでもなく、もともと好きで来てくれた人たちですから好きに見てもらっていたところ、、、

出るわ出るわの、いろんな楽しい発見。

なかでも秀逸だったのが「股のぞき」。

分かります？女の子が自分の股をとおして松本英一郎の「さくら・うし」を見ているところ。

立って見る、座って見る、寝転んで見る、と視点の高さを変えるだけで絵の印象はずいぶん変わるものですが、それがこれは逆さまなわけですから、その変化たるやかなりのもの。

で、つられて私もやってみました。

もちろん絵はがらりと変わります。変わりはしますが、想像以上にしっくりきたので、むしろそのことに驚きました。

じつは私自身、ギャラリートークで「松本英一郎の「さくら・うし」のシリーズは上に広がる雲のような桜と下に広がる大地とが見ているうちに入れ替わったりして、、、」という説明をよくしているのですが、なるほどこの「股のぞき」はその見方を実証してくれたわけです。

この女の子は絵の構図的な特徴を把握したうえでこんな見方をやっていたわけではありません。たまたま思いついて、ほとんどふざけて試していただけなんですが、なによりその「思いつき」を実際にやってみる自由さが小さい人たちの特権でしょう。

そして、そんな自由さに応じるかのように深みを増していくのが、美術の面白いところでもあります。

美術ってどう見てもいいんだね、美術館ってけっこう面白いね。そんなふうに感じてくれればうれしいなあ、と思います。

ちょうど晴れ間がさした一瞬、みんなで記念撮影をして、小さい人たちはバスに乗り込んで次の目的地である福岡市美術館へと去っていきました。

【おしらせ】ミツアミの風景をつくるワークショップ

福岡ケンビの夏と言えば、知る人ぞ知る10日間連続ワークショップ。いよいよ近づいてまいりました。

今年やるのはコレ。「みつあみの風景をつくるワークショップ　～わたしの記憶と誰かの記憶を編んでつくる風景」

概容は以下に挙げておりますので、どうぞ目を皿のようにしてご覧ください。

どうです？楽しそうでしょ？

おや？赤文字のところがありますね。重要ですから赤文字なんです。じつはワークショップを開催するためのお願いなんです。

古着をたくさん集めます。みつあみでヒモをつくるための古着です

「気に入ってるけどもう着ないから提供します」「捨てるのは忍びないけど、ワークショップで活きるなら、、、」という方、以下をご一読いただき、まずは福岡県立美術館　学芸課(TEL 092-715-3551 / FAX 092-715-3552 / E-Mail fpart-g@@lime.ocn.ne.jp [@を一つ削除])までご連絡ください！

お待ちしております。

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福岡県立美術館の夏のワークショップ

ミツアミの風景をつくるワークショップ

　～わたしの記憶と誰かの記憶を編んでつくる風景

もう着なくなったけど、思い出がいっぱいつまったシャツやズボン。そんな古着を使ったワークショップです。

古着にハサミを入れて長いヒモをつくり、それを三つ編みにして1階の大きなガラス張りの空間に自由にはりめぐらせていきます。色とりどりの布を絡みあわせ、古着につまったいろんな記憶を絡みあわせて、まだ誰も見たことのない「風景」をみんなで一緒につくっていきます！

★他にもステキなミサンガやブローチをつくって、持って帰ることもできるよ。

7月31日（火）～8月9日（木）　＊8/6は月曜日休館

10時30分～12時、12時50分～16時（この時間中ならいつでも参加可能）

福岡県立美術館　1階展示室

参加費：100円（ただしミサンガやブローチづくりを希望する人のみ）

★おねがい★

ワークショップのための古着を募集します。もう着なくなったシャツやズボンなど何でもOK（ただし毛糸のセーターなどの編み物、革製品などの固いものはご遠慮ください）。ご提供いただける方は福岡県立美術館　学芸課(TEL 092-715-3551 / FAX 092-715-3552 / E-Mail fpart-g@@lime.ocn.ne.jp [@を一つ削除])までご連絡ください。

★またワークショップに参加される方は、ぜひご自身の古着をご持参ください（ただし持参されなくてもワークショップに参加はできます）

企画協力：平川 渚（ひらかわなぎさ／アーティスト）

大分県由布市在住。地元をはじめ九州各地で精力的に活動を展開。近年は展覧会場に滞在し、かぎ針一本で糸を編み続けるというスタイルで作品をつくっている。

他にもいろいろ展示中

今回のコレクション展では松本英一郎を特集して、油彩画と水彩画をたくさんご紹介していますが、その他の作家の作品も展示しております。

松本英一郎ゆかりの筑後の作家としては森三美（１）、坂本繁二郎（１）、松本諦晶（１）、山村秀一（１）、清田英作（１）。他には寺田健一郎（４）、伊藤研之（２）、阿部金剛（１）、田淵安一（２）、野見山暁治（２）、高島野十郎（４）です。　＊順不同、（　）内は出品点数

ちなみに今回はすべて洋画作品。なかでも大半が風景画になります。

以下に出品リストを掲載しておきます。

松本英一郎　(1932-2001)　 ★水彩画 watercolor

　　　

敗走者　Flight Runner　1958

満帆2　Large Sail 2　1969

風景No.4　Landscape No.4　1981

風景　Landscape　1983　★

頂上の風景　Landscape of the Top　1985　

頂上の風景　Landscape of the Top　1987

退屈な風景　Tedious Landscape　 1986-87　★

さくら・うし　Cherry Blossom / Cow　 1990

さくら・うし　Cherry Blossom / Cow　 1992　★

旭光・さくら・うし　Rising Sun, Cherry Blossom/Cow　1993　★

無題　Untitled　1993　★

さくら・うし　Cherry Blossom / Cow　1994　★

町の空白　The Void of Town　1995　★

花と雲と牛　Flower, Cloud and Cow　1997

吉野　蔵王堂　盛花　Yoshino, Zaou-dou, Full Bloom　1997　★

夏　湯河原にて　Summer at Yugawara 1997　★

夏の日の月　Moon in Summer Day　1997　★

花と雲と牛　Flower, Cloud and Cow　2001

自画像　Self-Portrait　undated　★

その他多数展示している未額装の水彩画については、作品の性質上キャプション表記を割愛しています。作家の自由な目と気持ちに添って楽しんでいただければ幸いです。

筑後の作家たち（松本英一郎ゆかりの作家を中心に）　

清田英作　(1933-1989)  KIYOTA Eisaku

　　漂泊の抒唱(別かれ) 　Wander and Chant (Parting)　 1988

坂本繁二郎　(1882-1969)　SAKAMOTO Hanjiro

　　月　Moon　1966　寄託作品

松田諦晶　(1886-1961)　　MATSUDA Teisho

　　今宿海岸暮色　Twilight at the Beach of Imajuku　1934

森　三美　(1872-1913)  MORI Miyoshi

　　河辺の風景　Scene of Riverside　c.1910

山村秀一  (1896-1989)  YAMAMURA Hideichi

　　漁港  Fishing Port　 1950-54

当館コレクションから

阿部金剛　(1900-1968)　ABE Kongo

　　Rien No.1　1929

伊藤研之　(1907-1978)　ITOH Kenshi

　　風景　Landscape　1976

　　赤い建物　Red House　 1953

田淵安一　(1921-2009)　TABUCHI Yasukazu

　　夜中の出現No.6　 Emergence Nocturne No.6　 1992

　　夜中の出現No.7　 Emergence Nocturne No.7　 1992

高島野十郎　(1890-1975)　TAKASHIMA Yajuro

　　すいれんの池　Pond of Water Lillies　1949

　　有明の月　Pale Morning Moon　after1961

　　蝋燭　Candle　1912-1925

　　無題　Untitled　undated

寺田健一郎　(1931-1985)　 TERADA Ken'ichiro

　　太郎の庭　Taro's Garden　 1968

　　夏の庭　Summer Garden　 1968

　　わがモンロー　My Monroe　 1974

　　わがモンロー　My Monroe　 1975

野見山暁治　(1920－　)　 NOMIYAMA Gyoji

　　遠ざかった景色　Fading Scenery　1981

　　予兆　Presentiment　1988

森三美「河辺の風景」1910年頃

伊藤研之「風景」1976年

寺田健一郎「太郎の庭」1968年

＊画像の無断転載はご遠慮ください

こんな絵を展示してます

静かに絶賛開催中の（ってどっちやねん？！）コレクション展２「なつやすみ特集　松本英一郎　風景は微細動する」（～8/31）。

今回は、松本英一郎（1932-2001）ってどんな絵を描いている人なの？、会場にはどんな絵が展示してあるの？と思われている方のために作品をすこしご紹介しましょう。

こんなの。

満帆２　1969年

風景No.4　1981年

頂上の風景　1985年

さくら・うし　1990年

花と雲と牛　1997年

どうです？　不思議な「風景画」でしょう？　上にご紹介しているのは油彩画だけですが、今回は水彩画もたくさん展示しています。

たとえばこんなの。

退屈な風景　1986-87年

さくら・うし　1992年

油彩画と同じモチーフを描いていてもずいぶんと雰囲気が変わっています。

どちらがお好みですか？

あ！ここで答えを決めるのはもったいないですよ。どうぞ会場に足を運び、その目でご覧ください。ここで見るのとは、きっと全然ちがって見えますから。

＊画像の無断転載はご遠慮ください。