こんなロウソクつくれます。

本日、ワークショップ「ろうそくの贈りもの」のリハーサルを、運営する大学生（博物館実習生）たちを行ったところ、出るわ出るわの名作ぞろい。

こんなんできます、の一例を。

どうです？　どれもこれもキュートでしょ？

内容はけっこうシンプル、でも失敗知らずの満足度高し。大学生たちもワイワイ、キャーキャー楽しんでおりました。しかしそれだけじゃなく、野十郎について、ロウソクについて、ちゃんと学びもある。

ワークショップは８月２日から12日まで。予約をしてもらった方がありがたく、絶賛受付中ですのでぜひぜひ気軽にご連絡を。

詳細は以下に。

→http://fukuokakenbi.blogspot.com/2011/07/blog-post_15.html

「夏の庭」に遊びにきませんか

現在のコレクション展２では、高島野十郎の特集コーナー以外にも、会場後半に愉しそうなコーナーが用意されています。

色と形のユニークな作品が集められた、夏休みらしいコーナー。担当学芸員によると、イメージタイトルは「夏の庭」だそうです。

作品には短い言葉が添えられており、その言葉をきっかけに親子の会話が弾むこともしばしば。

絵もあり彫刻もあり、版画もありポスターもあり、ガラスもありブロンズもありの、しずかににぎやかな空間をお楽しみください。

＊
本展でご紹介しているグラフィックデザイナー 青葉益輝様が7月9日に逝去されました。謹んでご冥福をお祈り申し上げます。

「夏の庭」出品目録

◆

菊畑茂久馬 KIKUHATA Mokuma（1935- ）のブロンズオブジェとオブジェデッサン

[ブロンズオブジェ]

花開く　No.1　　Flower Opens No.1　　1986

花開く　No.2　　Flower Opens No.2　　1986

蜜蝋の房　　Chamber of Beeswax　　1986

氷嚢・水のかたち　　Ice Pack: Form of Water　　1987

林檎と三角錐　　Apple and Triangular Pyramid　　1987

心臓の兜をつけた馬　　Horse Wearing Heart on the Head　　1987

花落ちる　　Flower Falls　　1987

[オブジェデッサン]

花開く　　Flower Opens　　1978

鳥の雛形　　Model of Bird　　1979

コルセット　　Corset　　1979

圧搾儀　　Compresser　　1979

ワッペンのデザイン　　Design  for Wappen　　1979

肖像画の裏側　　Back Side of Portrait　　1979

二つの林檎　　Two Apples　　1979

ハサミの行進　　Parade of Scissors　　1979

二つの球体　　Two Spheres　　1980

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油彩画

阿部金剛（1900-1968）　　ABE Kongo

Rien No.1　　Rien No.1　　1929

田淵安一（1921-2009）　　TABUCHI Yasukazu

風吼え岬　　Cap des Hurle-vents　　1989

友添泰典（1935-　）　　TOMOZOE Yasunori

刺青シリ－ズ星座（夏）　　Constellation (Summer), Tattoo Series　　1974

松本英一郎（1932-2001）　　MATSUMOTO Eiichiro

満帆2　　Large Sail 2　　1969

向井潤吉（1901-1995）　　MUKAI Junkichi

まひる　　Midday　　1946

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版画

上田　薫（1928-　）　　UEDA Kaoru

スプーンのジェリーA　　Spoon and Jelly A　　1986

玉子にナイフにフォーク　　Fresh Egg, Knife and Fork　　1989

小川幸一（1950-　）　　OGAWA Koichi       

青い球体No.17　　Blue Sphere No.17　　1989

赤い球体No.9-G　　Red Sphere No.9-G　　1989

白い球体No.1　　White Sphere No.1　　1994

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ポスター

青葉益輝（1939-2011）　　AOBA Masuteru

"Leaves..."(葉々)　　"Leaves..."(Leaves)　　1992

"Leaves..."(枝)　　"Leaves..."(Branch)　　1993

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彫刻

小田部黄太（1959-　）　　KOTABE Kota

形態-位相　　Form-Phase　　1996

安永良徳（1902-1970）　　YASUNAGA Yoshinori

首B　　Head B　　1932

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工芸

江藤日出男（1936-　）　　ETO Hideo

遠い日　　Far-off Days　　1981

中島硝子製造所　　Nakajima Glass Factory

ゴールドグラス窯変唐草文様花瓶　　Vase with Arabesque Design and Fire Markings, Goldglass　　c.1937

ゴールドグラス窯変大皿　　Large Dish with Fire Markings, Goldglass　　c.1938

福岡特殊硝子　　FUKUOKA Tokushu Glass

泡雪セット　　Bowl & Plate Set "Snow Like Bubbles"

玉流れセット　　Bowl & Plate Set "Floating Circle"

コンポート　　Compote Glass

マルティグラス　　Multi Glass Co.,Ltd

炎彩大皿　　　　Flame Colored Large Dish　　1988

筍状炎彩大瓶　　Flame Colored Large Bottle Shaped like Bamboo

新ゴールド双葉皿　　New "Gold Glass "Dish Shaped Like Cotyledons  

カラーセラム双葉皿　　"Color Serum"Dish Shaped Like Cotyledons

ワークショップ「ろうそくの贈りもの」

ケンビ夏の恒例、10日間ワークショップ。

今年は8月2日～12日の期間で、ろうそくづくりを体験していただきます。

高島野十郎は生涯にろうそくの絵をたくさん描き、一枚一枚を友人知人に手渡していったといいます。ワークショップでは彼のその気持ちを想像しながら、大切な誰かにプレゼントするためのろうそくをつくってもらおうと思います。

さらに言えば、ろうそくは筑後の特産品でもあります。かつてはハゼの木があちこちに植えられ、その実をつかった櫨ろうそく（和ろうそく）が生活のなかに息づいていました。

今回のワークショップは、木蝋（ハゼの実の蝋）だけでなく、蜜蝋、パラフィン蝋もあわせて使い、ろうそくの魅力を知るとともに、ろうそくの歴史もちょっぴり学んでもらおうというものです。

ちなみに企画は八女在住の造形作家であり、地場ものろうそくと杉の葉線香をこよなく愛する生活人（？）牛島智子さんの協力を得、運営はケンビで博物館実習を履修する大学生のみなさんとともに行います。



コレクション展２「夏休み特集：拝啓　高島野十郎 様」関連イベント
ワークショップ「ろうそくの贈りもの」


◆日時

8月2日（火）～8月12日（金）　

＊ただし8日（月）の休館日はのぞく

◆会場

福岡県立美術館　1階展示室

◆時間

①10:30～12:30　　②14:00～16:00　　

＊1日2回、各回10名まで（要事前予約）

◆材料費

300円　　

＊オリジナルの燭台づくりを希望される方はプラス200円（限定100個）

◆企画協力　牛島智子（造形作家）　　

◆協力　独楽工房隈本木工所

◆運営　平成23年度博物館実習生

◆申込方法

福岡県立美術館 学芸課まで電話・ファックス・E-mailのいずれかで、参加希望者の①お名前②年齢③希望日時④ご連絡先（電話番号等）をお伝えください。

◆問い合わせ先／連絡先

福岡県立美術館（学芸課）

福岡市中央区天神5-2-1（須崎公園内）

Tel 092-715-3551　　Fax 092-715-3552
E-Mail  fukuokakenbi(a)gmail.com 　＊(a)を＠に変えてください

手紙ふえてます。

野十郎の絵を見てくださった方に書いてもらっている野十郎への「手紙」。うれしいことに、どんどん増えてきました。

すこしご紹介しましょう。

拝啓　高島野十郎様　　あなたの絵をみていると　暗い中にほのかな暖かさを感じます。それは個人的なもののように思えますが、誰の心のなかにもあるものです。だから見つめたくなるのでしょうか。　　敬具　たまより

拝啓　高島野十郎様　　母性本能をくすぐるようなお方に思えます♡　生きてあったらゆっくりコーヒーでもいっしょに飲んで　お話でもしたかった～　　敬具　早苗より

担当の竹口学芸員が思わず涙ぐんでしまうものから、「ぷっ」と吹き出してしまうものまで、どれもこれも素直な言葉ばかり。

野十郎はどんな想いで受け止めてくれているのでしょう。

同時に、とある来場者からうれしい言葉もいただきました。「人が書いた手紙を読むと、絵がまた違ったふうに見える」とか「知らない人といっしょに絵をみているような感覚になって、気持ちがあたたかくなる」とか。

みなさんもぜひご来場ください。

大きな手紙

6月11日から始まっているコレクション展２「夏休み特集：拝啓　高島野十郎 様」。

展覧会場では「野十郎への手紙」を募集し、「投函」してくださったものを掲示しているのですが、会場の外に野十郎への大きな「手紙」を展示しております。

それが、『高島野十郎ものがたり』紙芝居です。

今から5年前、古賀市の小中学生たちが野十郎の作品を見て、その生涯を勉強してつくった紙芝居。野十郎の生家を見学に行ったり、東大水産学科で学んでいた彼にならって魚をじっさいにさばいて観察したりと、さまざまなアプローチを経て、自分たちなりの「ものがたり」を編んでくれたのです。


これもまた野十郎への想いを託した「手紙」だろうと、今回、所蔵されている古賀市子どもの本の交流会さまからお借りして、ご紹介しております。

工夫と愛情たっぷりのこの大きな「手紙」。展覧会に足を運んでいただいた方はこちらもお見逃しなく。

あふれる想い

「野十郎への手紙」をいただきました。とても想いのこもった手紙です。

お手紙を下さった榊和也さまは「お気に入りの作品も選べず、文章も長すぎるので、掲載は控えていただければ幸いです」と書き添えてくださったのですが、お手紙にふかく感じ入り、せっかくなのでこのブログでご紹介させていただくことにしました。

まもなく6月11日から始まる展覧会の会場では、榊さまがあわせて送ってくださったダイジェスト版を野十郎の「月」にあてて掲示させていただきます。

では以下、お手紙の全文です。榊さま、ありがとうございました。

拝啓　高島野十郎様　　もしあなたが生きていたなら、私はすぐにあなたに逢いに行き、断られることをわかった上で、弟子入りを志願して、今の私自身の心の拠り所のなさを慰めていたことでしょう。

でももしあなたが生きていたとしても、きっと私も世界も、あなたの存在を見つけることは困難だったのかもしれません。あなたはどこにでも咲いている路傍の草でありながら、同時に誰にもたどり着けないような高い山にしか咲かない、俗世から離れた一輪の孤高の花でもありました。

私もかつて、世捨て人であろうと望んだことがありました。すべてを失い、底辺で生きる人に触れ、共に在ろうと居座りました。しかしそこに居続けることができませんでした。世を捨てようという行為そのものの中に、強烈に世の中にしがみつこうとする自我を発見してしまったからです。それから私は自然だけを描くようになりました。なぜそうなったのかは、自分でもよくわかりません。あなたの言う通り、神が自分の中にあるのだとしたら、きっとその神が私の手を通して描かせたのでしょう。しかし私という自我が、その神の存在を知り、真理を本当に理解するには、今生では短すぎるように思えます。きっと死ぬ直前か、その後になって、わかることなのでしょう。

あなたは言いました。藝術は深さとか強さとかを取るべきではない。「諦」である。と。

あきらめの諦ではなく、「真理」という意味で用いられたこの諦(たい)という言葉に、私は自分を殺したあなたの、底知れぬ覚悟を感じてしまいます。徹底した写実によって明らかになるのは、月ではなく、闇。これは描こうとして描けるものではなく、あなたの献身と対象への慈愛によって、受け手である私たちが勝手に浮かべてしまった、実体のない陽炎のようなものです。私はその陽炎に「諦」を見ます。見ようとも見えないはずであるはずの、闇が、空気が、光が、涅槃が見えるのです。

あなたは死んでもなお、わたしたちと諦(真理)を結びつける手がかりとなってくれています。あなたは闇に迷って道を間違えないようにと、私を導いてくれる羅針盤であり、私の色眼鏡を外してくれる師のような存在であります。すでにあなたは私のすぐそばにいることは知っているのですが、改めて、私はあなたに会いに行こうと思います。

あなたがいない間に、世の色は少しだけ変わってしまったのかもしれません。私たちが自然の一部であるということを忘れてしまったツケが、今、あらゆる現象となって、私たちに問いかけています。あまりにも大すぎる犠牲も失ってしまいました。なにもかも失った人たちに、あなたという画家が居たことを教えたい。なにもかも失って、生きる意味を失ってしまったと思っている人たちの瞳に、あなたが愛した美しき日本の光景を写実する一筆の軌跡(奇跡)を映してもらいたいと思います。あなたの残してくれた曼荼羅によって、一人でも多くの人たちに万物に宿る霊性の存在に気づいてもらい、「生きているということそのものの中に、生きるという意味がある」ことを思い出して欲しいと願います。

あなたは言いました。「花一つを、砂一粒を人間と同物に見る事、神と見る事」と。

一陣の風が吹き消した、あまりにも大くの蝋燭から立ちのぼる煙は、狼煙(のろし)となって、残された私たちにメッセージを放ち続けています。そのメッセージの内容は、かつてあなたが言ったことと同じように思います。私たち一人一人の中にすでに備わっている仏性を取り戻すことによって、万物に宿る霊性に気づき、共にあるという実感を抱いて生きるということ。あなたが農民に配った蝋燭の炎は、時空を超え、今もなお私の中で燃え続けています。　　榊和也より　敬具

「野十郎からの手紙」

ただいま「野十郎への手紙」を皆さんから募集しています。

そして、皆さんから寄せられるであろう手紙を先取りして、なんと高島野十郎からの手紙が届きました！

...... という設定で、展覧会担当の竹口学芸員が、野十郎が遺した手紙や言葉をもとに架空の「手紙」をつくったそうです。

6月11日、展覧会がオープンしましたら会場に掲示されるようですが、一足早くこのブログでもご紹介いたします。

***

拝啓　　今日は私の絵を見に来てくださってありがとうございます。

いささか照れますが、絵の前でゆっくりと

時間を過ごしてもらえればうれしく思います。

三月十一日に大きな地震が起きて以来、心静かに暮らすことさえ難しくなりました。

こんなときこそ私たちは、地に足を付けた生活の大切さを知るのかもしれません。

どんなときも顔をあげれば空は大きく広がり、

雲は変わらず流れ、誰に見られるでもなく花は咲きます。

天上天下唯我独尊という言葉があります。

釈迦が生まれたときに唱えた言葉だそうですが、本当の意味は分かりません。

けれど、私はこう考えるのです。

世の中のあらゆるものが唯一無二の存在であり、ただそこに在るだけで尊いのだと。

私はすすんで世捨て人になろうとしました。

人間同士のつきあいや世の中の常識など一切をかなぐり捨て、

自然をありのままに、好きも嫌いも美も醜も一緒くたに見ようとしました。

私にとってはそれが絵描きであるための条件だったのです。

私の絵を見て他人は「まるで写真のようだ」と声をあげます。

けれど絵には、私のひと筆ひと筆が重ねられています。

そしてひと筆ひと筆には、絵具だけでなく私の孤独もまた塗り重ねられているのです。

小さな砂であれ大きな空であれ、近くの花であれ遠くの月であれ、

自然はいつも私のことなどそ知らぬふりで、ほほ笑んでもなぐさめてもくれません。

ましてや分かりあえることなどないでしょう。

ただ、私というちっぽけな存在は、

太古の昔から変わらずあるはるかな自然に救われてもいるのです。

描くことは生きること。

自然を描くことで私は、自然によって生かされているのかもしれません。　　敬具

二〇一一年夏

あなたの心のなかに棲む、髙島野十郎より

展覧会場を訪れてくださった、親愛なるみなさまへ

＊この「手紙」は、野十郎がのこした手紙や言葉をもとにした架空の文章です。

***

野十郎の絵を見て、彼からの「手紙」を読んで、今度は皆さんから野十郎に「手紙」をしたためていただければうれしく思います。